Beyond the Stage: The Lasting Impact of Introducing Students to Live Theatre, Music and Dance

Numéro 69: 28/6/2024 Objectif stratégique :
L’article ci-dessous est une traduction automatique du contenu original en anglais.

Imaginez la scène comme un royaume magique, semblable au chapeau d’un magicien débordant de possibilités sans fin. Maintenant, visualisez votre enfant pénétrant dans ce royaume, sa confiance sans limites, son potentiel encore inexploité. Ce qui se déroule sur cette scène pourrait bien les mettre sur la voie de la découverte de soi, de l’autonomisation et du succès futur.

Le théâtre a un immense pouvoir de façonner et de transformer les individus de manière profonde. Participer à une pièce de théâtre ou à une comédie musicale nous expose à diverses émotions et perspectives, élargissant notre compréhension du monde. Nous nous voyons reflétés à travers les personnages sur scène, explorant et sympathisant avec différentes expériences.

La pandémie a mis fin aux représentations en direct, faisant taire les orchestres, fermant les portes des théâtres et interrompant les danseurs en pleine pirouette. Ma mission post-COVID était d’exposer régulièrement nos élèves de BFI Première et Terminale en littérature anglaise et en art dramatique au pouvoir transformateur et à la magie du théâtre et de la danse en direct.

Assister au déroulement d’une représentation en temps réel, avec les acteurs ou les danseurs et le public partageant le même espace physique, est une magie unique et irremplaçable. L’énergie, la spontanéité et l’expérience communautaire du théâtre en direct sont sans égal. Emmener les élèves au ballet et au théâtre offre une expérience éducative transformatrice, favorisant l’appréciation artistique, la sensibilisation culturelle et le développement personnel. La rencontre en direct et partagée avec le dynamisme de ces artistes de la scène peut avoir un impact profond et durable sur les élèves.

Nos sorties au théâtre impliquent toujours un code vestimentaire thématique lié à la représentation, assurant l’amusement et les rires ! Les représentations professionnelles que nous avons suivies au cours de nos deux années ensemble étaient variées dans leur style et leur genre. Nous avons visionné ensemble Roméo et Juliette, La Bayadère, The Great Gatsby, Miss Julie et La Tempête.

Notre dernière soirée au théâtre a été baptisée Notre chant du cygne : plumes, robes de gala, foulards, chapeaux et plaisir lors de la récente représentation du magnifique Lac des cygnes par le Hong Kong Ballet.

Continuons à élever des stars confiantes, les autonomisant à briller de plus belle à chaque rappel. La scène n’est pas seulement une plateforme ; c’est une force transformatrice qui façonne leur avenir.

Veronica Rowley
English Literature and Drama Teacher

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