Le Tour de France est une célèbre course cycliste masculine qui a lieu chaque année en France. C'est l'une des compétitions les plus prestigieuses et les plus suivies dans le monde du cyclisme qui s'étend sur une période d'environ trois semaines. Créé en 1903 , le Tour de France est devenu l'une des plus anciennes courses cyclistes du monde. Elle est devenue un événement incontournable de la culture sportive française! 

Le Tour de France met en valeur les différentes régions et paysages de la France, célèbre le pays, sa diversité et son patrimoine. La France a une longue tradition de passion pour le cyclisme. Le sport est profondément enraciné dans la culture française, avec de nombreux héros cyclistes français légendaires, tels que Jacques Anquetil et  Bernard Hinault .  La course incarne la fierté et la célébration de la culture française et rassemble les gens autour de leur amour du sport et de leur pays, suscitant une ferveur populaire unique en France. 

Design, Pochoirs & Peinture avec Peinture eicó  par Mattis Duguet

Dans la culture française, le terme « grenouilles » est souvent associé à l’identité nationale et à la cuisine de la France, il est parfois aussi utilisé pour désigner les Français eux-mêmes. 

Après la Révolution, l’aristocratie a fui et a fait son chemin vers l’Angleterre, où ils furent surnommés : les grenouilles.  

“Les Anglais, peu familiers avec la fleur de lys, ont confondu celle-ci  avec une grenouille, et ont bien ri d’un pays qui mettait une grenouille d’or sur son drapeau”. Une autre théorie est que ce surnom de  “grenouille” vient des Britanniques qui sont perplexes à l’idée que les Français mangent des cuisses de grenouilles. D’autre part, les grenouilles symbolisent la richesse et la chance dans la culture chinoise, ce qui met en évidence les différences culturelles et les interprétations entourant le même animal. 

Design, Pochoirs & Peinture avec Peinture eicó par Angela Lan (en Y12- IB Visual Arts)

"La Joconde" (1503-1506), l’une des plus connue à travers le monde, est une peinture   à l’huile sur panneau de bois de peuplier, réalisée par Léonard de Vinci (1452-1519), et exposée au Musée du Louvre.

 Considérée comme un chef-d'œuvre de la Renaissance italienne, elle a été décrite comme "l'œuvre d'art la plus connue, la plus visitée, la plus écrite, la plus chantée, la plus parodiée au monde". Les qualités nouvelles de la peinture incluent l'expression énigmatique du sujet, la modélisation subtile des formes et l'illusionnisme atmosphérique. Sa beauté intemporelle, son sourire mystérieux et son histoire mouvementée en font un symbole du pouvoir éternel de l'art et une icône incontournable de l'art.

80 % des visiteurs du Louvre vont voir La Joconde. L’année dernière, 9 millions de personnes se sont rendues au musée. Ce qui signifie que plus de 20 000 visiteurs par jour font une étape dans la salle des États pour voir le chef-d’œuvre derrière sa vitre blindée et dans son caisson de contrôle de température et d’humidité. 

Design, Pochoir & Peinture avec Peinture eicó par Keira DEVLIN 
(en Terminale Spécialité arts)

Bien que les jonques chinoises ne soient pas aussi répandues à Hong Kong aujourd’hui, leur importance historique et culturelle en fait un symbole emblématique du passé de la ville et de son lien avec son patrimoine maritime. Dans le passé de Hong Kong, les jonques étaient monnaie courante dans le port de la ville, servant de modes de transport importants et de navires pour la pêche et le commerce. Ces bateaux ont joué un rôle crucial dans le développement et la prospérité de Hong Kong en tant que port de commerce.

Bien que la modernisation et les changements dans les transports aient réduit la présence de jonques traditionnelles dans les eaux de Hong Kong, elles ont toujours une valeur nostalgique et symbolique. Aujourd’hui, certaines compagnies proposent des croisières touristiques sur des jonques restaurées ou répliquées, permettant aux visiteurs de découvrir un aperçu du patrimoine maritime de Hong Kong.

Design, Pochoir & Peinture avec eicó Paint de Tiffany Benard

(en Terminale Spécialité arts)

La Tour Eiffel est une remarquable prouesse d'ingénierie  et d’architecture.

Elle a été conçu par Gustave Eiffel et son équipe d’ingénieurs pour l’Exposition Universelle de 1889 (Exposition Universelle) tenue à Paris pour célébrer le 100ème anniversaire de la Révolution française.

La Tour Eiffel est une icône française car elle est étroitement associée à Paris, représente le patrimoine culturel français, met en valeur l’excellence architecturale et d’ingénierie, attire des millions de touristes en France et est devenue un symbole de romance et d’amour.

Le panda est considéré comme un animal emblématique à Hong Kong en raison de son statut de symbole national en Chine et de son lien étroit avec la politique de conservation de la faune sauvage de Hong Kong.Le panda géant est une espèce endémique de la Chine et est considéré comme un trésor national. La Chine a mis en place un programme de conservation du panda géant pour protéger cette espèce en voie de disparition. Hong Kong participe activement à ce programme en hébergeant des pandas géants dans le parc océanique de Hong Kong. Ces pandas sont souvent considérés comme des symboles de l'engagement de Hong Kong envers la préservation de l'environnement et de la biodiversité. A Hong Kong, le panda est considéré comme un symbole de paix et d'amitié, en raison de son importance culturelle, de son rôle dans la diplomatie et la conservation de la faune, ainsi que de son attrait touristique.

Design, Pochoir & Peinture avec eicó Paint de Tiffany Benard

(en Terminale Spécialité arts)

Le Penseur, d’Auguste Rodin (1840 -1917) créé dès 1880 dans sa taille d’origine (70 cm), pour orner le tympan de La Porte de l’Enfer, était alors intitulé Le Poète : il représentait Dante, l’auteur de La Divine Comédie qui avait inspiré La Porte, penché en avant pour observer les cercles de l’Enfer en méditant sur son œuvre. Le Penseur était donc initialement à la fois un être au corps torturé, presque un damné, et un homme à l’esprit libre, décidé à transcender sa souffrance par la poésie.

Agrandi en 1904, il prit une dimension monumentale qui accrut encore sa popularité : cette image d’un homme plongé dans ses réflexions, mais dont le corps puissant suggère une grande capacité d’action, est devenue l’une des sculptures les plus célèbres qui soient.

La puissance d'expression, la prouesse technique, le symbolisme universel et l'influence durable de cette sculpture en font une œuvre iconique de l'art moderne.

Design, Pochoir & Peinture avec Peinture eicó  par Mattis Duguet
(en Terminale Spécialité arts)

Le symbolisme du dragon à Hong Kong et en Chine englobe un riche mélange de mythologie, d’histoire, de traditions culturelles et d’identité régionale. Il est largement reconnu et célébré comme un symbole emblématique qui représente le pouvoir, la fortune et un lien profond avec l’héritage chinois. Les dragons jouent un rôle central dans les festivals traditionnels chinois, notamment le Dragon Boat Festival et 

le Nouvel An lunaire. Représentant la croissance et l’innovation, 2024 est l’année du dragon de bois. L’élément bois signifie stabilité, honnêteté, loyauté, créativité et croissance. En créant ce pochoir de dragon en cette année spéciale, il donne une plus grande signification au 60e anniversaire du LFI. 

Design Mattis Duguet (en Terminale Spécialité arts)
Pochoir & Peinture avec eicó Peinture par Alyssa Cheong (Y13- IB Visual Arts)

Le Star Ferry est unique et distinctif et célèbre la culture visuelle de Hong Kong. Il est considéré comme une icône en raison de sa riche histoire, de ses vues emblématiques sur le port, de son importance culturelle, de son prix abordable et de son accessibilité, et de sa conception architecturale distinctive.

Le Star Ferry a une riche histoire qui remonte à 1888 quand il a été créé. Il fait partie intégrante du réseau de transport de Hong Kong depuis plus d’un siècle. Le service de ferry a joué un rôle essentiel dans la connexion de l’île de Hong Kong et de la péninsule de Kowloon avant la construction de tunnels transfrontaliers et du MTR (Mass Transit Railway).

Design, Pochoir & Peinture avec Peinture eicó par Mengli Brodie
(en Terminale Spécialité arts)

Ouvert en 1954, Wah Ngai est surtout connu comme le berceau 

du sac rouge, blanc et bleu. Le fondateur Lee Wah a commencé à fabriquer ces sacs en nylon à la main dans les années 1960. Bon marché mais durables, ces sacs sont devenus extrêmement populaires, en particulier auprès de ceux qui voulaient rapporter des cadeaux à des parents en Chine continentale. 

Lee est le pionnier qui a eu l’idée de fabriquer les sacs en nylon rouge-bleu-blanc dans les années 1970 et 1980, qui ont été considérés par la plupart des Hongkongais comme des articles « indispensables » pour transporter les nécessités. La toile était à l’origine utilisée comme abri sur les chantiers de construction, comme toiture temporaire dans les zones de squatter et comme protection pour les terres agricoles. Encore largement vus dans toute la ville, ces sacs sont devenus une icône de la culture hongkongaise.

Design par Tiffany Benard (en Terminale Spécialité arts)
Pochoirs & Peinture avec Peinture eicó par Kaiyne De Ocampo
(en Y13- IB Visual Arts)

“Marianne” réalisé par Shepard Fairey, artiste américain né en 1970, a été créé en hommage aux victimes des attentats du Bataclan à Paris. Le Bataclan était l'un des lieux ciblés lors des attentats terroristes perpétrés le 13 novembre 2015.

Ces attentats ont profondément choqué la nation française et suscité une vague d'émotion et de solidarité à travers le monde.

Shepard Fairey a créé le pochoir de Marianne en réponse à ces événements tragiques. L'œuvre a été réalisée dans le cadre de l'exposition "Liberté, Égalité, Fraternité" à Paris en 2015. Marianne symbolise la détermination du peuple français face à l'adversité et sa lutte pour la liberté et la justice. Son pochoir est devenu un symbole de résistance et de solidarité , et symbolise la résilience et la détermination du peuple français dans la lutte contre le terrorisme et la préservation des valeurs républicaines.

Réplique du pochoir de Shepard Fairey, Pochoir & Peinture avec Peinture eicó par Mattis Duguet

Le coq représente la fierté nationale, la bravoure et la vigilance, et a été utilisé pour symboliser la résistance et la force du peuple français au cours de l'histoire, notamment pendant la Révolution française. Profondément enraciné dans la culture française, il est aussi associé à la campagne, à la ruralité et à l'agriculture. Le chant du coq est également considéré comme une caractéristique du paysage sonore français traditionnel.

Le coq est l'emblème de l'équipe nationale de football de la France et est utilisé comme symbole dans d'autres sports, renforçant son association avec l'identité sportive du pays.

Grâce à son symbolisme historique, son héritage culturel, son lien avec le sport, son utilisation artistique et design, ainsi que sa représentation politique, le coq est devenu une icône largement reconnue de la France, symbolisant l'identité nationale et la fierté du pays.

Design, Pochoir & Peinture avec eicó Peinture par Olivia Duong
(en Première Spécialité arts)

La marque indélébile de Bruce Lee sur les arts martiaux, sa représentation de la culture chinoise, ses enseignements philosophiques, sa personnalité captivante et son héritage durable font de lui une figure emblématique de Hong Kong et une icône culturelle mondiale.

Né à San Francisco, Bruce Lee (1940-1973) a déménagé à Hong Kong quand il était enfant et y a passé une partie importante de sa vie. Le voyage de Lee dans les arts martiaux a commencé à Hong Kong, où il s’est formé au Wing Chun sous la direction du célèbre maître des arts martiaux Ip Man. 

Au début des années 1970 à Hong Kong, il a joué dans un certain nombre de films classiques de kung-fu. Son dynamisme en tant que star de cinéma et ses réalisations dans le domaine des arts martiaux ont pris le monde d’assaut et fait de lui une icône internationale. La philosophie de Bruce Lee va au-delà des arts martiaux. Sa citation « Be water, my friend », continuent d’inspirer les gens à accepter le changement, à surmonter les défis et à poursuivre leurs objectifs. 

Design, Pochoir & Peinture avec eicó Paint de Tiffany Benard
(en Terminale Spécialité arts)

L’élevage d’oiseaux est populaire auprès des Chinois depuis la dynastie Qing. Tout commence lorsque les soldats de l’époque gardent les oiseaux chanteurs comme accompagnateurs. À Hong Kong, l’élevage des oiseaux est un passe-temps populaire et une tradition chérie. La cage à oiseaux est étroitement associée à cette tradition et est considérée comme un symbole de loisirs, d’harmonie et d’interaction sociale.

Vous serez accueillis par une grande variété d’oiseaux marchant dans Yuen Po Street Birds Garden à Mong Kok. La cage à oiseaux symbolise un sentiment de communauté et une appréciation commune de la nature et de la beauté. 

L’oiseau debout sur la porte de la cage est un bulbe à moustache rouge. Il est devenu un peu un oiseau emblématique à Hong Kong en raison de son apparence vibrante et des chansons mélodieuses.

Design, Pochoirs & Peinture avec Peinture eicó par Sophie NG
(en Y12- IB Visual Arts)

Edith Piaf née dans le quartier de Belleville à Paris (1915-1963), est indissociable de la culture musicale française. Surnommée “La Môme”, cette chanteuse légendaire, s'est fait connaître dans les années 1940 et est rapidement devenue l'une des figures les plus aimées et les plus emblématiques de France, de Montmartre et du music-hall, marquant les esprits par un destin incroyable. Elle est connue pour son répertoire varié, comprenant des chansons d'amour passionnées. Les plus célèbres, comme "La Vie en rose" et "Non, je ne regrette rien", sont devenues des classiques intemporels de la chanson française. 

Edith Piaf, cette toute petite femme en robe noire, à la voix si puissante, est toujours présente dans nos esprits. Créer ce pochoir à son effigie était une manière de lui rendre hommage soixante ans après sa disparition (commémorée le 10 octobre 2023), car ses chansons continuent de nous toucher.

Design, Pochoir & Peinture avec Peinture eicó par Mengli Brodie
(en Terminale Spécialité arts)

Aujourd’hui, aucune autre ville n’a l’image distinctive des taxis aussi profondément ancrée dans l’imagination populaire que les taxis colorés emblématiques de Hong Kong. Avant la Seconde Guerre mondiale et les taxis d’aujourd’hui, les pousse-pousse étaient une alternative viable à la marche, à l’autobus ou au tramway pour se déplacer en ville. Les premiers taxis sont apparus en 1941 lorsqu’un homme d’affaires local du nom de Wu Zung a lancé une flotte de 40 véhicules.

Les taxis de Lantau sont apparus pour la première fois en 1982, tandis que les taxis des Nouveaux Territoires sont apparus pour la première fois en 1976. Leurs couleurs respectives ont plus de sens : le vert représente les Nouveaux Territoires luxuriants et le bleu représente la plage de Lantau. La majorité des taxis à Hong Kong aujourd’hui sont Toyota Comfort XS10s. Ils sont le symbole de la commodité, de l’accessibilité et du style de vie urbain qui caractérise la ville. Ils reflètent le mode de vie trépidant de Hong Kong, sa diversité culturelle et son statut de centre financier et touristique mondial.

Design, Pochoir & Peinture avec Peinture eicó par Mengli Brodie
(en Terminale Spécialité arts)

La fleur de bauhinia, en particulier la Bauhinia blakeana, est l’emblème floral officiel de Hong Kong. Il est communément appelé "Hong Kong Orchid Tree" ou "fleur de Bauhinia." La fleur se caractérise par ses grandes fleurs voyantes, généralement dans des tons de rose ou de violet, et sa forme unique à cinq pétales. La fleur de bauhinia a une valeur symbolique importante pour le peuple de Hong Kong. Elle figure sur le drapeau de Hong Kong, où elle est représentée en blanc sur fond rouge. La fleur de bauhinia représente l’esprit de Hong Kong, y compris sa résilience, sa vitalité et son identité culturelle. Le "Bauhinia Flower Show" annuel à Hong Kong célèbre la beauté et la signification de la fleur, renforçant encore son statut de symbole emblématique de la ville.

Design par Tiffany Benard (en Terminale Spécialité arts)
Pochoir & Peinture avec eicó Peinture par Silas Weltmann (en Première Spécialité arts)

Les baguettes sont des paires de bâtons de longueur égale utilisés comme ustensiles de cuisine et de repas dans la plupart des pays d'Asie de l'Est depuis plus de trois millénaires. Originaires de Chine, les baguettes se sont ensuite répandues dans d'autres parties de l'Asie continentale. 

Un macaron est une confiserie sucrée à base de meringue composée de blanc d'œuf, de sucre glace, de sucre cristallisé, et de farine d'amande. Les macarons sont synonymes de la ville de Paris. Même en dehors de l'Europe, on trouve le macaron à la française au Canada et aux États-Unis.

Ce design réunit ces deux éléments emblématiques des cultures française et hongkongaise.

Design, Pochoir & Peinture avec Peinture eicó par Keira DEVLIN
(en Terminale Spécialité arts)

Les designs innovants, le style intemporel, l’esprit d’entreprise, l’impact culturel et l’héritage durable de Coco Chanel ont cimenté son statut d’icône dans les domaines de la mode, du style et de l’autonomisation des femmes.

Elle a joué un rôle central dans la formation de l’industrie de la mode et l’établissement de Paris en tant que capitale mondiale de la mode. Chanel (1883-1971) est une créatrice de mode qui a dirigé la haute couture parisienne pendant près de six décennies. Elle est connue pour le tailleur Chanel, le sac matelassé, les bijoux fantaisie et la « petite robe noire », toutes des innovations désormais des classiques .

Ses créations soulignent la simplicité et le confort, et révolutionnent l’industrie de la mode. Les contributions de Chanel à la mode française et son héritage durable en ont fait un symbole du patrimoine culturel et artistique français. 

Design, Pochoir & Peinture avec Peinture eicó par Tiffany Benard
(en Terminale Spécialité arts)

Également connus sous le nom de lampe de boucher ou de lampe à œufs, ces abat-jour en plastique rouge se trouvent dans pratiquement tous les marchés humides et les étals de colporteurs, des bouchers aux poissonniers en passant par les fournisseurs de légumes frais de la ferme. Ils ont également fait leur chemin dans les entreprises moins traditionnelles, et même les maisons et les bureaux des gens, évalués comme un symbole indubitable de Hong Kong.

Mais les origines de la lampe sont un peu mystérieuses. Il a été adapté d’un abat-jour britannique commun qui était souvent trouvé dans les hôpitaux et d’autres institutions publiques. Il est apparu pour la première fois dans le catalogue de Red A à la fin des années 1960, disponible en deux couleurs : rouge et blanc. Mais la lampe rouge est rapidement devenue omniprésente. Les colporteurs l’aimaient pour la lueur rouge appétissante qu’il projetait sur leur nourriture, la viande fraîche et les œufs en particulier. 

De nos jours, beaucoup de gens sont fiers de la façon dont les lampes sont devenues un symbole de l’identité de Hong Kong.

Design, Pochoir & Peinture avec Peinture eicó par Edgar Lamy
(en Première Spécialité arts)

"La liberté commence où l'ignorance finit". 

Comment penser à la littérature française sans mentionner Victor Hugo?  Écrivain, poète, artiste et intellectuel français du XIXe siècle, ses œuvres emblématiques tels que "Les Misérables" et "Notre Dame de Paris" ont marqué la littérature mondiale tout en exprimant des idéaux humanistes, sociaux et politiques. À travers ses écrits, il cherchait à sensibiliser le public aux injustices et aux inégalités de son époque , dénonçant la misère et plaidant en faveur des droits de l'homme. Victor Hugo était convaincu que la littérature pouvait être un puissant outil pour influencer les mentalités et inspirer des actions significatives qui permettrait de susciter un changement positif dans la société. En raison de sa contribution littéraire majeure, de son engagement politique et social, de son rôle en tant que symbole du romantisme, de son influence culturelle et de son engagement civique, Victor Hugo est considéré comme une icône française dont l'héritage perdure jusqu'à aujourd'hui.

Design par Mengli Brodie (en Terminale Spécialité arts)
Pochoir & Peinture avec eicó Peinture par Calie Lassus-Sangosse (en Première Spécialité arts)

Les courses hippiques occupent une place importante en tant que symbole de la France pour plusieurs raisons. Leur histoire remonte à plusieurs siècles et elles ont gagné en popularité sous le règne de Louis XVI et durant l'époque napoléonienne. La France accueille également certains des événements hippiques les plus prestigieux au monde, notamment le Prix de l'Arc de Triomphe, attirant des chevaux et des jockeys de renommée internationale qui mettent en valeur l'excellence française dans ce sport.

Les courses hippiques en France jouissent d'un prestige particulier, mais il est important de souligner que ce sport est également célébré à l'échelle mondiale. Parmi ces lieux remarquables figure l'hippodrome du Hong Kong Jockey Club considéré comme une institution emblématique qui joue un rôle majeur dans la vie sociale, culturelle et sportive de Hong Kong. HKJC est devenu le symbole de la culture et des événements dynamiques des  courses hippiques de renommée mondiale à l'Hippodrome de Sha Tin et à l'Hippodrome de Happy Valley.

Design, Pochoir & Peinture avec Peinture eicó par Tiffany Benard
(en Terminale Spécialité arts)

Les poissons koi sont associés à la richesse et à l’abondance. En cantonais, un dialecte parlé à Hong Kong, le mot pour "poisson" ressemble au mot pour "abondance" ou "surplus", signifiant prospérité et bonne chance. En conséquence, les motifs de poisson koi sont couramment trouvés dans l’art chinois, les décorations, reflétant le désir de bonne fortune et de prospérité. 

Le poisson koi est un symbole emblématique de Hong Kong en raison de son importance culturelle, de son histoire et de sa beauté. Le poisson koi est une carpe d’eau douce couramment élevée pour célébrer ses beaux motifs colorés sur ses écailles. Ils sont admirés pour leur capacité à nager contre les courants puissants et à surmonter les obstacles. Les poissons Koi sont devenus un symbole emblématique de Hong Kong, représentant l’identité et l’esprit de la ville. 

Design, Pochoir & Peinture avec eicó Paint de Tiffany Benard
(en Terminale Spécialité arts)

La soupe de nouilles est considérée comme une icône de Hong Kong car c’est un plat apprécié et omniprésent dans la culture culinaire de la ville. La soupe de nouilles de Hong Kong, qui se compose de fines nouilles aux œufs dans un bouillon savoureux avec diverses garnitures comme de la viande rôtie, des wontons ou des légumes, est un aliment de base de la cuisine locale. 

Reflet du patrimoine culinaire diversifié de la ville, c’est devenu synonyme de la scène culinaire dynamique de Hong Kong.

Design par Tiffany Benard (en Terminale Spécialité arts) & Teagan Hamilton
Pochoir et peinture avec Peinture eicó par Teagan Hamilton (en Y13 IB Visual Arts)

Officiellement reconnu par l’UNESCO comme patrimoine culturel immatériel de l’humanité depuis 2009, l’opéra cantonais est un livre d’histoire vivant qui retrace la vie des habitants de la région depuis plus de 100 ans. Et, contrairement à l’opéra occidental, l’opéra cantonais « est joué lors de festivals, de célébrations et même de funérailles locales. 

Une chanteuse d’opéra cantonais doit maîtriser toutes les compétences, notamment le chant, la récitation, le jeu et la chorégraphie, les quatre piliers de l’opéra cantonais. Il y a aussi des combats de lances.Un spectacle typique est un spectacle passionnant. Des représentations en toile de fond dans lesquelles des acteurs vêtus de costumes élaborés et de maquillage pictural jouent des mythes, des légendes et des histoires dans un style hyper-dramatique avec un chant distinctif. Grâce à sa présence durable, l’opéra cantonais est devenu emblématique, préserve et célèbre l’héritage culturel de Hong Kong.

Design, Pochoir & Peinture avec Peinture eicó par Mengli Brodie
(en Terminale Spécialité arts)

Les libellules sont appréciées pour leur beauté et peuvent être considérées comme un symbole ou une icône à Hong Kong et en Chine. 

Les libellules sont également un sujet populaire dans l’art et la littérature chinois et sont souvent représentées dans les peintures et les poèmes comme un symbole de beauté, de grâce et d’agilité.

Il est souvent considéré comme un symbole de chance, d’harmonie et de prospérité. Dans le symbolisme chinois, la libellule est également associée à la transformation et au changement. Sa capacité à se déplacer rapidement et gracieusement dans les airs est considérée comme une représentation de la capacité à surmonter les obstacles et à s’adapter à différentes situations. La présence de la libellule est souvent considérée comme un signe positif, apportant joie et auspiciosité.

Design par Mengli Brodie (en Terminale Spécialité arts)
Pochoir & Peinture avec Peinture eicó par Chloé Ning (en Y13 IB Visual Arts)

Café et croissants sont devenus un raccourci visuel pour évoquer l’atmosphère, le style de vie et la joie de vivre associés à la France.

Les Français ont une longue tradition d’appréciation de la nourriture et des boissons. Le café et les croissants sont considérés comme des incontournables du petit-déjeuner français. 

La combinaison d’un café fraîchement moulu et d’un croissant feuilleté et beurré est un accord culinaire apprécié qui représente l’indulgence et le plaisir associés à la cuisine française. Paris, souvent considéré comme la quintessence de l’élégance et de la sophistication françaises, a joué un rôle important dans la popularisation de la combinaison du café et des croissants. Les nombreux cafés et pâtisseries de la ville sont devenus des lieux emblématiques pour déguster ces délices. 

Design par Mengli Brodie (en Terminale Spécialité arts)
Pochoir & Peinture avec Peinture eicó par Shaé-Lin NGO (en Première Spécialité arts)

Ce pochoir combine deux merveilles architecturales en une par le célèbre architecte chinois américain Ieoh Ming Pei (1917-2019) : la pyramide du Louvre à Paris et la tour de la Banque de Chine à Hong Kong.

Conçu en 1989, La pyramide du Louvre est un ajout moderne frappant au musée du Louvre historique à Paris. Son design unique et innovant, composé de verre et de métal, contraste avec l’architecture classique du musée.

Conçue en 1990, la Bank of China Tower, est l’un des monuments les plus emblématiques de Hong Kong, et le seul bâtiment majeur de Hong Kong à avoir contourné la convention de consultation avec les maîtres feng shui sur les questions de conception avant la construction.

Aujourd’hui, les deux bâtiments sont tout aussi emblématiques et importants pour les deux pays.

L’architecture de Ieoh Ming Pei se caractérise par sa foi dans le modernisme, humanisée par sa subtilité, son lyrisme et sa beauté !

Design par Keira Devlin
(en Terminale Spécialité arts)

Pochoir & Peinture avec Peinture eicó par Kumru Candar
(Y13- IB Visual Arts)

Les lions gardiens chinois également connu sous le nom de chien de Foo, sont un ornement architectural traditionnel chinois, mais leur origine remonte à des traditions bouddhistes indiennes beaucoup plus anciennes. Le concept présente un couple de lions très stylisés censés protéger le bâtiment des influences spirituelles néfastes et des personnes nuisibles qui pourraient constituer une menace.

Les statues de lions ont généralement la bouche ouverte pour symboliser l'énonciation du mot sacré "om". Avec une pointe d’humour, le lion tient dans sa gueule une baguette. La baguette de pain, emblème dans le monde de la vie quotidienne et du savoir-vivre des Français est  inscrite au patrimoine immatériel de l’humanité par l’Unesco.

Design, Pochoir & Peinture avec Peinture eicó par Keira DEVLIN
(en Terminale Spécialité arts)

Les personnages d'Astérix, Obélix et Idéfix ont été créés en 1959 par le scénariste René Goscinny et le dessinateur Albert Uderzo. Depuis lors, les aventures des Gaulois résistants à l'envahisseur romain ont captivé le public français et international. Les bandes dessinées d'Astérix sont devenues des best-sellers et ont été traduites dans de nombreuses langues. Leur longévité et leur popularité continue ont contribué à en faire des icônes culturelles. Cette série de bande dessinée met en scène en 50 av. J.-C. (peu après la conquête romaine) un petit village gaulois d’Armorique qui poursuit seul la lutte contre l’envahisseur grâce à une potion magique préparée par le druide, cette boisson donnant une force surhumaine à quiconque en boit. Les personnages principaux sont le guerrier Astérix et le livreur de menhirs Obélix, chargés par le village de déjouer les plans des Romains ou d’aller soutenir quiconque sollicite de l’aide contre la République romaine. Ils ont laissé une empreinte durable dans la culture populaire française et continuent d'inspirer et de divertir de nombreuses générations.

Design, Pochoirs & Peinture avec Peinture eicó  par Mattis Duguet
(en Terminale Spécialité arts)

L’importance culturelle du bambou dans les traditions chinoises et son utilisation historique dans divers aspects de la vie quotidienne en font un symbole important dans toute la Chine, y compris à Hong Kong.

Le bambou est admiré pour sa force, sa résilience et sa polyvalence, et il fait partie intégrante de la vie chinoise depuis des siècles.

À Hong Kong, le bambou est traditionnellement utilisé à diverses fins. Sa nature flexible et durable le rend adapté pour la construction, la fabrication de meubles et l’artisanat. L’échafaudage en bambou, en particulier, a été largement utilisé dans l’industrie de la construction à Hong Kong et est connu pour sa force et sa rentabilité. Célébré dans l’art et le symbolisme chinois, il est souvent représenté dans les peintures et la calligraphie comme un symbole de longévité, d’élégance et de caractère moral. 

Design par Mengli Brodie (en Terminale Spécialité arts)
Pochoir & Peinture avec eicó Paint de Camille Demenais (en Première Spécialité arts)

Le Petit Prince est une nouvelle écrite et illustrée par l'écrivain français Antoine de Saint-Exupéry. L'histoire suit un jeune prince qui visite plusieurs planètes, dont la Terre, et aborde les thèmes de la solitude, de l'amitié, de l'amour et de la perte. 

Le Petit Prince est l'œuvre la plus réussie de Saint-Exupéry, avec environ 140 millions d'exemplaires vendus dans le monde, ce qui en fait l'un des livres les plus vendus de l'histoire. De plus, le livre a été traduit dans plus de 505 langues et dialectes différents dans le monde entier, ce qui en fait le deuxième ouvrage le plus traduit de tous les temps, après la Bible.

C'est l'une des œuvres les plus emblématiques de la littérature française et elle est immédiatement reconnaissable dans le monde entier. 

Design, Pochoir & Peinture avec Peinture eicó par Keira DEVLIN
(en Terminale Spécialité arts)